Tổng quan về bảo tàng Aivazovsky ở Feodosia

Không phải tất cả các nghệ sĩ, những người có tên bây giờ đã sẵn sàng để thu thập đám đông những người ngưỡng mộ tài năng tại triển lãm các tác phẩm của họ, cảm thấy bản thân được thành công hoàn toàn sáng tạo trong cuộc sống. Như Balzac đã nói: Glory Glory là mặt trời của người chết, than ôi, những từ này có thể được quy cho các nghệ sĩ với tần suất trầm cảm.

Tuy nhiên, trong số hàng loạt tên tuổi cao cấp, có những người, trong suốt cuộc đời của họ, không chỉ được chấp nhận, mà bằng mọi cách có thể được tôn trọng, thành công về mặt thương mại và được công nhận bởi các đồng nghiệp và người hâm mộ hội họa. Một trong những nghệ sĩ này - Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Hôm nay bạn có thể thấy những bức tranh của chủ nhân chủ yếu ở tầng hai của biệt thự. Tất nhiên, mỗi du khách thứ hai đến bảo tàng ở Feodosia đều đến đây để xem sách giáo khoa "Làn sóng thứ chín", có lẽ, thẻ thăm chính của chủ. Nhưng bức ảnh này là trong Bảo tàng Nhà nước Nga ở St. Petersburg. Nhưng tác phẩm "Among the Waves", không kém phần mạnh mẽ và tham vọng, tự hào về vị trí của Phòng trưng bày Theodosia. Nhân tiện, ông đã tạo ra họa sĩ của bà ở tuổi 80.

Bảo tàng có khoảng 400 tác phẩm của bậc thầy, và nói chung có hơn 12 nghìn triển lãm ở đây. Không kém phần thú vị đối với du khách sẽ là nhìn vào các vật dụng gia đình của gia đình Aivazovsky, đồ dùng cá nhân, ảnh chụp của họ.

Bảo tàng sống: hàng năm có rất nhiều khách du lịch tìm đến thăm họa sĩ biển nổi tiếng nhất. Làm hài lòng các showroom chiếu sáng chất lượng cao. Dinh thự có rất nhiều cửa sổ, và đèn chùm cũ treo trên trần nhà.

Chuyến tham quan sẽ đưa bạn qua hội trường chính, xưởng của họa sĩ, cơ thể của nhà chị gái mình. Và trong bảo tàng có một căn phòng bí mật, bạn có thể đến đó với một khoản phí. Đồ đạc cá nhân của Aivazovsky được giữ ở đó: giá vẽ thực sự, sổ ghi chép cá nhân, v.v.

Thật thú vị, may mắn trong một số ý nghĩa đi kèm với công việc của nghệ sĩ và sau khi ông qua đời. Các công trình bảo tàng có thể dễ dàng biến mất trong thời kỳ phát xít Đức, nhưng chúng đã được gửi đến Yerevan đúng giờ và sau chiến tranh, tất cả các công trình sơ tán đã trở về quê hương.

300.000 du khách đi qua bảo tàng hàng năm. Các hội nghị khoa học lớn và các lễ hội của âm nhạc cổ điển thường xuyên được tổ chức trên cơ sở của phòng trưng bày. Bảo tàng nằm ở: ul. Phòng trưng bày, nhà 2. Nó không xa ga xe lửa.

Tổ hợp triển lãm được cấu trúc để khách tham quan nhìn thấy các bức tranh theo thứ tự viết của họ. Điều này cho thấy không chỉ cách sáng tạo của nghệ sĩ, mà cả sự phát triển kỹ năng của anh ấy. Từ khung vẽ đến khung vẽ, họa sĩ biển trở nên chính xác hơn trong các chi tiết, trong các phương pháp truyền ánh sáng, làm việc với màu sắc và bố cục. Một cấu trúc triển lãm như vậy là hữu ích cho các nghệ sĩ mới làm quen.ai cũng có thể tìm thấy minh họa tốt nhất của kiến ​​thức lý thuyết.

Phòng trưng bày cũng là nơi lưu giữ các tác phẩm của những người theo dõi và sinh viên của Aivazovsky. Tại đây bạn có thể thấy những bức tranh của Arkhip Kuindzhi, Adolf Vessler, Mikhail Latri.

Có những bảo tàng có trung tâm ngữ nghĩa là hai hoặc ba công trình nổi tiếng mà khách du lịch từ xa đến. Nhưng trong phòng trưng bày Aivazovsky, mặc dù nổi bật, không cần đại diện cho những người yêu thích hội họa Tu viện Thánh George, Biển. Koktebel "," Đột kích Sevastopol " và tàu chưa hoàn thành của tàu Blast Blast Blast, có rất nhiều tác phẩm ít nổi tiếng hơn. Và chúng không thể được gọi là thứ cấp.

12 000 vật phẩm trưng bày trong bộ sưu tập của bảo tàng - đây thực sự là tài sản của phòng trưng bày. Một số khách du lịch cảm thấy thất vọng vì Sóng Ninth khét tiếng không có trong bảo tàng. Nhưng một phần có thể bù đắp cho điều này thí nghiệm nghệ thuật của Maximilian Voloshin và Lev Lagoriocũng như những bức tranh vẽ đáng chú ý, đáng chú ý của các họa sĩ biển của trường Tây Âu.

Sự thể hiện đầy đủ của bảo tàng cho thấy Aivazovsky là một người nhiệt tình, năng nổ, người đã cố gắng hiện thực hóa khá nhiều sáng kiến ​​trong cuộc đời dài và hiệu quả của mình. Nhưng ngay cả khi bạn ngạc nhiên bởi công việc của anh ta bên ngoài vị trí của một họa sĩ biển, nếu không khí của ngôi nhà rất vui mừng, các cuộc triển lãm nói về cuộc sống của nghệ sĩ, cảnh biển vẫn ở phía trước.

Những người trước đây chỉ nhìn thấy bản sao của những bức tranh nổi tiếng chắc chắn sẽ rất ấn tượng. Sống họ trông thậm chí còn lớn hơn, làm kỷ nguyên. Được trang trí trong các khung nặng, chúng truyền tải sức mạnh của các yếu tố: không thể chiến thắng và chiến thắng, phá hủy mọi thứ trên đường đi của chúng.

Không thể so sánh ngay cả với một bức ảnh nghệ thuật nổi bật: dường như họa sĩ biển nổi tiếng đã điều chỉnh máy phân tích thị giác của mình đến mức rõ ràng nhất - sắc thái của sự thay đổi nước với sự khác biệt đáng kinh ngạc về màu sắc. Từ bầu trời trong xanh, gần như ngây thơ đến cái miệng đen mở của biển sâu. Và mỗi phong cảnh có tâm trạng riêng, lời hứa riêng.

Một số bản sao có vẻ ảm đạm với người xem, nhưng nhìn thấy chúng còn sống, người ta không đánh giá cao sự u ám và trong mọi trường hợp là sự đơn điệu, nhưng những chi tiết nhỏ nhất của ví dụ về thiên nhiên đã lấy đi từ con mắt và trái tim của người nghệ sĩ. Để viết như thế này, bạn không chỉ cần chú ý, để có thể làm việc với lòng tốt, bạn cần được sinh ra trong những phần này. Các tác phẩm cá nhân là rất lớn cả về kích thước và phí tình cảm.

Thật khó để so sánh những công việc cơ bản này với một cái gì đó. Phòng trưng bày trông không giống như một ngôi nhà, nơi chỉ có một vài ý nghĩa đầu tiên của các bức tranh được trưng bày: sự hùng vĩ của các hội trường đủ lớn cho dinh thự và tuyển chọn các tác phẩm xuất sắc gây ấn tượng với khách du lịch.

Trong một ngôi nhà hai tầng rộng rãi, nơi đặt bảo tàng của họa sĩ biển, kiến ​​trúc theo phong cách Ý được đoán. Ngôi nhà này, Ivan Konstantinovich, vì rất dễ đoán, được xây dựng theo dự án của riêng ông. Phòng trưng bày nghệ thuật này, được kế thừa thành phố, trở thành bảo tàng nhà nước vào năm 1920. Nhưng lịch sử của bảo tàng không phải là thậm chí và thịnh vượng nhất. Trong những năm khi đất nước thay đổi, trụ sở Cheka và các sư đoàn của Hồng quân và Hải quân được đặt tại đây.

Là một khách tham quan bảo tàng, bạn chắc chắn sẽ thấy mình trong ngôi nhà của Bibina Konstantinovna Aivazovsky. Đây không chỉ là một bổ sung cho tiếp xúc chính, nó là một phần quan trọng của nó. Trong các gia đình Armenia, việc định cư trong khu phố với những người họ hàng gần gũi là điều thường thấy.Vì bên cạnh nhà của anh trai là biệt thự của Catherine.

Nếu bạn muốn xem cách cổ điển làm việc trên các cảnh trong Kinh thánh và thần thoại trong hội họa, hãy chắc chắn xem ở đây. Trong biệt thự của chị Aivazovsky, các nhà tổ chức của bảo tàng đã quyết định trưng bày các bức tranh vẽ của họa sĩ, trừu tượng từ các chủ đề hàng hải. Đây là những hình ảnh kết hợp chủ đề tôn giáo, chủ đề Kinh Thánh.

Từ trường học, có lẽ, mọi người đều nhớ rằng Aivazovsky là một nghệ sĩ truyền đạt chính xác những cảnh biển trên bức tranh. Ngoài những bức tranh tuyệt vời dành cho yếu tố nước, ông đã viết Ivan Konstantinovich và những cảnh chiến đấu lớn, những cảnh trong Kinh thánh và thậm chí là chân dung. Và nghệ sĩ có thể gọi mình là nhà sưu tập và người bảo trợ của nghệ thuật.

Tên thật của tác phẩm kinh điển là Hovhannes Ayvazyan và đây là nghệ sĩ nổi tiếng nhất với gốc rễ Armenia. Tiểu sử của ông là duy nhất. Thời thơ ấu, cậu bé không chỉ thể hiện khả năng nghệ thuật mà người ta còn biết rằng chính mình đã học chơi violin.

Nghệ sĩ xuất sắc được bảo trợ bởi Nicholas I. Tôi đã may mắn được làm việc với Aivazovsky ở miền nam nước Ý - những năm sáng tạo này đặc biệt hiệu quả. Sự nhiệt tình của các nhà phê bình và thành công thương mại đã không bỏ qua các họa sĩ biển. Đối với công việc của mình, Ivan Konstantinovich đã được trao tặng Huy chương vàng của Học viện Nghệ thuật Paris.

Một lần, khi họa sĩ 27 tuổi, anh đi thuyền tới một ngôi nhà trên một con tàu, trong Vịnh Biscay, con tàu rơi vào một cơn bão, suýt chìm - một cáo phó về cái chết của một họa sĩ người Nga xuất hiện trên báo Paris. Họ nói rằng một báo cáo sai về cái chết hứa hẹn một cuộc sống lâu dài - Aivazovsky sống 82 năm. Thật thú vị, là một người 75 tuổi, Ivan Konstantinovich và vợ đã đến thăm nước Mỹ, và đó là vào cuối thế kỷ XIX.

Aivazovsky đã có rất nhiều thời gian sống ở đó: ông học ở St. Petersburg, chỉ huy ở Ý, ở Paris, Bồ Đào Nha, Tây Ban Nha, ở Ai Cập, Constantinople, ở Kavkaz. Nhân tiện, bậc thầy có cấp bậc của một cố vấn bí mật thực sự, ngang với cấp bậc đô đốc, và vào năm 1864, nghệ sĩ đã nhận được một quý tộc di truyền.

Mặc dù một vòng tròn lớn như vậy, Ivan Konstantinovich nói: "Địa chỉ của tôi luôn ở Feodosia." Và đây không chỉ là lời nói. Aivazovsky xử lý các vấn đề của quê hương với tất cả sự nhiệt thành, một khát vọng chân thành để sắp xếp một quê hương, để cải thiện vị trí của tình yêu vĩnh cửu của mình.

Trong thành phố, ông chủ đã mở một trường nghệ thuật và một phòng trưng bày nghệ thuật. Feodosia và cho đến bây giờ là trung tâm văn hóa hình ảnh ở miền nam nước Nga. Nhờ Ivan Konstantinovich, một phòng hòa nhạc xuất hiện trong thành phố và một thư viện đã được sắp xếp. Với tiền riêng của mình, họa sĩ đã dựng lên một đài tưởng niệm Kaznacheyev, người lúc đó là thị trưởng của Theodosia.

Nghệ sĩ đã tích cực quan tâm đến các vấn đề khảo cổ học, cá nhân ông giám sát các cuộc khai quật Kurgan, và các vật thể riêng lẻ được tìm thấy trong các cuộc khai quật này là ở Hermecca ngày nay. Ngoài ra, Aivazovsky trở thành người khởi xướng việc xây dựng tuyến đường sắt "Theodosius - Dzhankoy", ông cũng ủng hộ việc mở rộng cảng biển Feodosia và cảng thương mại lớn nhất ở Crimea thực sự là ở Feodosia.

20 năm trước khi kết thúc thế kỷ 19, họa sĩ đã mở một phòng triển lãm trong chính ngôi nhà của mình. Ở đó, ông đã trưng bày những bức tranh mà theo quyết định của ông, không bao giờ nên rời khỏi giới hạn của Theodosia. Đã hoàn thành triển lãm và vẫn còn dang dở.

Tò mò là thực tế rằng, mặc dù không phải bằng giọng điệu nhiệt tình nhất, nhưng Chekhov đã viết về Aivazovsky, nhưng sau đó, hai tác phẩm kinh điển này đã có cơ hội gặp nhau. Anton Pavlovich đã rất ngạc nhiên khi trực tiếp gặp Pushkin, Aivazovsky đã không đọc một cuốn sách nào của mình. Và tôi đã không đọc sách gì cả. Nhưng ngay cả hồi ký cũng nói: một người thú vị là Ivan Konstantinovich, sống, năng động, với quan điểm của riêng mình, rất hăng hái cho tuổi đáng kính của mình.

Hoàn toàn đúng, Ivan Konstantinovich Aivazovsky trở thành công dân danh dự đầu tiên của thành phố Feodosia. Do đó, mỗi vị khách của khu nghỉ mát nổi tiếng ở miền Nam nên tưởng nhớ đến một người xuất sắc trong thời đại của ông và ghé thăm Bảo tàng Aivazovsky ở Feodosia.

Trong video tiếp theo, hãy xem đánh giá của bảo tàng Aivazovsky ở Feodosia.